世界進入“水瓶座時代”，人們都在尋求著自由表達個人意志的途徑，設計當然是有效的途徑之一。于是我們看到了各種各樣的風格流派，判斷標準除了個人喜好之外，一定會包含社會的因素。梁宇曦這樣看似平凡的設計，恰恰包含著這個嘈雜時代所需要的歸元致和的精神。設計也是一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。

    為品牌展廳設計，既要從商業目的出發，又要超脫于商業。它比設計高端會所要來得艱難吃力，踮起腳尖走路，要么舉步維艱，要么翩躚如芭蕾。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常，“設計”的意義定會超越技術的層面，為我們的生活觀和人生觀注入力量。

簡潔是設計最好的母性，通往天堂的是窄門

    ●梁宇曦的設計作品顯現出來的不落陳規的簡約，在于他找到了設計中被需求的空間并在其中進行設計。

    “設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”———原研哉

    當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，有高感官性能的設計師敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。梁宇曦的設計作品顯現出來的不落陳規的簡約，在于他找到了設計中被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。

    以麻省理工大學教授哈布·林肯所提出的支撐體住宅(support infill)衍生而來的“skele-ton(骨架)+infill(內部填充)”而論，梁宇曦的作品表現骨骼精當，骨肉勻停。

黑底為骨架，中庭吊燈呈現凝固的流動，骨骼硬朗，膚如凝脂

    ●最重要的4條設計原則———“對比、重復、對齊、親密性”

    當一件作品的內容被減少到最低限度時它所發散出完美感覺。

    當物體所有的組成部分，所有細節以及所有連接都被減少或者壓縮至精華時。

    它就會擁有這種特性，這就是去掉非本質元素的結果。

    如果極簡意味著在線條，顏色上的簡約，“后極簡”更多的則是一種生活態度，在橫平豎直中適當加入曲線，在絕對的黑與白之中加入繽紛色彩，取得既是簡潔的，又是感性的效果。

    極簡不是意味著就要過一種斯巴達克式的樸素生活

    每個人都有自己的一套行為方式

    買一套安靜的房子 不代表就一定在里面祈禱修煉

    極簡不是對自己苛刻 剝奪生活樂趣

    相反 它之所以如此內涵

    正是依靠身處其中的你，我，他/她的意識不斷地豐富和完善。

當緊處緊，當腴處腴，親密而又層次

    “設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。”以原研哉為代表的日本設計師，設計的出發點并非是自我風格的表現或是個人情緒的張揚，而是從揣摩大眾的感受出發———無論是視覺還是觸覺。這樣的設計師，是把自己置于一個幕后的位置，用自己謙卑的思考為大眾進行日常用品的Re-Design，引導大眾發現日常生活中可以創新的閃光點。正如他所倡導的，“創意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自看似平凡的日常生活。

    梁宇曦的作品只是反復闡述了最重要的4條設計原則———“對比、重復、對齊、親密性”(即由contrast、repetition、alignment、proximity構成的“CRAP”)原則，就閃現出平凡設計中的創意與體貼。